2022 年，在完成沉雄厚重的《黄土风骨》系列后，西南大学美术学院教授刘曙光将目光投向了滋养他的巴山蜀水，开启了《活力源》系列的创作。如果说《黄土风骨》是对大地母亲沉静力量的镌刻，那么《活力源系列 No.15》则是对生命之源灵动与蓬勃的吟唱。这幅尺寸为 130×100cm 的布面油画，源自画家对大巴山的乡愁记忆，以极具表现力的笔触，将西方油画的光影质感与东方山水画的写意气韵熔于一炉，成为其 “观照自然、颂扬生命” 艺术主线的又一重要实践。

名称：活力源系列 No.15

尺寸：130x100cm

估价RMB：60,000

构图：动静相生，营造视觉张力

《活力源系列 No.15》的构图极具匠心，呈现出一种 **“逆势而动，险中求稳”** 的动态平衡。

画面采用经典的对角线构图，汹涌的激流从右上方向左下方奔腾而下，占据了画面的核心视觉区域，形成一股不可阻挡的动势。这种倾斜的流向打破了常规的平稳，瞬间抓住观者的目光，让人仿佛能听到水流撞击岩石的轰鸣。

在大面积流动的白色浪花映衬下，画面中右侧一块巨大的深色岩石巍然屹立，成为整个画面的 “定海神针”。岩石的厚重、静止与水流的轻盈、奔涌形成强烈的视觉对比，构成了 “静者恒静，动者恒动” 的哲学意境。背景中，枯瘦的树枝以垂直或斜向的线条穿插于画面上部，不仅丰富了空间层次，更以其萧瑟的形态反衬出水流的生生不息。画家通过这种 **“以枯衬荣、以静衬动”** 的布局，将自然山水的空间关系转化为一种充满生命张力的视觉结构。

技法：色墨交融，挥洒写意精神

刘曙光在《活力源系列 No.15》中，展现了其在写实与写意之间游刃有余的技法功力，核心体现在色彩对比与笔触运用两个方面。

色彩上，冷暖对冲，雅俗共赏。 画家大胆采用暖棕色调作为画面的基底，将冬日河岸的萧瑟与苍茫铺陈开来。这种沉稳、厚重的大地色系，恰好成为前景激流的最佳背景。前景的水流以纯白、钛白为主，辅以极淡的青灰与湖蓝，在厚重的棕色背景下，白色的浪花显得格外耀眼，仿佛是生命在寒冬中绽放的光芒。这种 “焦墨为底，白粉为骨” 的色彩处理，既借鉴了中国水墨画 “计白当黑” 的留白智慧，又发挥了油画颜料厚涂的质感优势。

笔触上，刚柔并济，气韵生动。 画水是历代画家的难点，而刘曙光则以奔放的厚涂技法（Impasto） 破解这一难题。水流的笔触短促、有力、旋转，层层叠加的颜料在画布上形成了富有立体感的肌理，精准地捕捉了浪花飞溅、水沫翻腾的瞬间。反观背景的山峦与枯树，画家则采用薄涂与擦笔的手法，笔触细腻、含蓄，甚至带有一丝朦胧感。这种 “近实远虚、近奔放远内敛” 的笔触节奏，不仅塑造了空间深度，更将中国写意画中 “写” 的意味融入油画创作，实现了 “油画民族化” 的高度表达。

意蕴：活力之源，亦是精神之泉

“活力源” 三字，既是系列名称，也是刘曙光艺术创作的精神内核。在《活力源系列 No.15》中，水不再仅仅是自然景观的元素，更是生命、力量与乡愁的象征。

画面中，即便背景是枯木寒林，即便环境看似萧瑟，但激流依然奔涌，白色的浪花依然跳跃。这股生生不息的水流，正是画家所赞颂的 “活力” 所在 —— 它是自然的生命力，是无论环境如何变迁都始终向前的力量。对于生于四川宣汉的刘曙光而言，这股激流更是他巴山乡愁的具象化表达，是流淌在血脉中的文化根脉。

此外，画面中点缀的几只飞鸟，为这片略显孤寂的天地增添了生机。它们或低空掠过水面，或翱翔于天际，成为人与自然和谐共生的见证。画家通过对水的描绘，实则是在探讨人与自然的关系：水是生命的源头，也是精神的栖息地。在快节奏的现代社会，这幅作品仿佛一股清泉，涤荡着观者的心灵，让人重新思考生命的本真与活力。

中西合璧的山水新境

《活力源系列 No.15》是刘曙光教授艺术生涯的一次精彩绽放。在 130×100cm 的画布上，他以巴山蜀水为题材，以生命活力为内核，以中西融合为路径，创造出一种既有油画视觉冲击力，又有东方美学意境的艺术风格。

这幅作品不仅展现了画家扎实的写实功底和独特的艺术语言，更延续了他四十年来 “对自然与生命的观照和颂扬” 的创作主线。刘曙光用画笔告诉我们，艺术的活力源于对自然的热爱，源于对生命的思考，更源于对文化根脉的坚守。《活力源系列 No.15》，既是一幅优秀的油画作品，更是一曲荡气回肠的生命赞歌。