在当代中国花鸟画坛，四川美术学院教授、智玺稳国际文物艺术品拍卖中心签约教授梅忠智，以 “深厚传统功力与强烈时代气息” 的创作，早已成为改革开放以来最具风格特征的领军者之一。从西南师范学院中国画硕士研究生到享誉中外的美术教育家，从坚守传统花鸟画精髓到开创现代写意新风，他数十年艺术之路始终扎根中华文脉、紧跟时代审美，这份坚守与创新的成果，将在 2025 年 10 月 10 日迎来专属重磅窗口——由智玺稳国际文物艺术品拍卖中心精心打造的梅忠智作品展集中呈现！

更具特殊意义的是，2025 年 10 月 10 日不仅是智玺稳展览的启幕日，更是 “梅忠智中国画展” 的 38 周年纪念日。回溯 1987 年，梅忠智首次举办个人画展便惊艳业界；时隔 38 载，智玺稳国际文物艺术品拍卖中心选择在这一标志性日子，为公众搭建近距离触摸其艺术魅力的专属平台——不同于过往展览，此次智玺稳展将聚焦他数十年创作生涯的精华之作，既是对 38 年艺术初心的回望，更是以专业拍卖平台的资源优势，让 “传统与现代交融” 的花鸟艺术精品实现更具价值的集中亮相，成为 2025 年重庆艺术圈不可错过的重点展事。

1987年10月，梅忠智中国画展在北京中国美术馆举办

梅忠智 

著名国画家、美术教育家、侨居日本归国华侨。现为四川美术学院教授、中国画学会（美国）名誉会长、海外王雪涛研究会（日本）副会长、中国友好画院副院长。中国美术家协会会员、重庆美术家协会首届中国画艺委会副主任、重庆国学学会顾问。

曾任: 中国人民对外友好协会第十届全国理事会理事、中友国际艺术交流院副院长、重庆市政协第四届、第五届常委。

主要获奖:“中日美术交流展银奖”、“国画家奖”、“中国美术金彩奖”、“花鸟画艺术终身成就奖”。

主要著作:《中国画教育现状》、《20世纪花鸟画艺术论文集》、《日本画与日本画技法》、《日本浮世绘精品》、《中国画学朮百年研究-梅忠智卷》、《中国当代美术名家-梅忠智》、《梅忠智中国画选》、《写意鸡画法》等，并著有大量学术论文、译文出版发表。

主要个人画展:

1987年5月:  四川美术学院展览馆，“梅忠智中国画展”

1987年10月:北京中国美术馆，“梅忠智中国画展”

1988年3月，日本仙台:“梅忠智中国画展”

1989年: 成都:四川省展览馆:“梅忠智中国画展”

1990年:美国休斯顿“梅忠智中国画展”

2012年:重庆-中国三峡博物馆“1982-2012.画坛30年，著名画家梅忠智作品展”

2023年10月29日，重庆市大渡口区人民政府建立的“梅忠智美术馆”开馆。

学术筑基：从西部首位中国画硕士到美术教育泰斗

1956 年生于四川阆中的梅忠智，自幼便显露出多元的艺术天赋——吹拉弹唱、琴棋书画样样精通，更兼具写诗作文的文学素养与善于观察思考的敏锐视角。这份综合文化修养，为他日后的艺术创作埋下了深厚伏笔。

1982 年，梅忠智从西南师范学院美术与汉语言文学系本科毕业，随即考入该系中国画硕士研究生，师从花鸟画名家苏葆桢、李继科教授。彼时，他成为我国西部地区高等美术院校最早的中国画艺术专业硕士研究生之一。在研究生阶段，梅忠智已跳出传统绘画的固有视角，初步形成了 “以独特角度观察自然、以个性方式表现自然” 的创作思路：课堂上随意绘制的花鸟画作品，首次参加美术家协会主办的重要展览便斩获奖项，其 “不拘一格的笔墨语言与令人耳目一新的画面张力”，让业界早早看到了这位青年艺术家的潜力。

1985 年硕士毕业後，梅忠智调入四川美术学院任教，从此开启了长达数十年的美术教育生涯。作为硕士研究生导师，他不仅将自己的创作经验融入教学，更主编《高等美院花鸟画研究生教学论文集》，撰写《中国画教育现状》等学术著作，为中国画人才培养搭建起“理论 + 实践”的完整体系。多年来，他先后荣获 “四川美术学院优秀教师”“重庆市文明市民” 等称号，其学生遍布全国美术领域，成为传承中国画艺术的重要力量。

艺术风格：融传统精髓与现代意识的 “强悍个性”

“既要让笔墨扎根传统土壤，又要让画面说出时代语言”，这是梅忠智始终坚守的创作理念。在他看来，中国花鸟画走过千年历程，早已形成完备的表现形式，但在西方现代美术思潮冲击与科技文化飞速发展的当下，唯有 “守正创新” 才能让传统艺术焕发新生。

传统功力：承师脉、融意境

受恩师苏葆桢（擅长花鸟，尤精葡萄题材）、李继科（擅长花鸟，尤精工笔花鸟）的影响，梅忠智对传统花鸟画的笔墨技巧、意境营造有着深刻理解。他的作品中，既能看到《岁寒三友》里 “松竹梅” 的古典意趣，也能感受到《论花鸟画的意境美》中他所倡导的 “以景抒情、情景交融”—— 比如编入人民美术出版社《全国普通中学美术课本》的《樱花池》，以水墨的浓淡干湿勾勒池边樱花，花瓣轻透、池水灵动，既保留了传统写意画的 “留白” 智慧，又以独特的构图视角让自然之美更具生活气息，成为当代花鸟画教材中的经典范例。

时代创新：破边界、显个性

不同于传统花鸟画的 “雅致含蓄”，梅忠智的作品更具 “强悍的个性与现代感”。他大胆吸收西方绘画的色彩运用与构图逻辑，融合民间艺术的鲜活生命力，打破 “花鸟题材仅作小景” 的局限：《大吉图》中，雄鸡造型刚劲挺拔，色彩以大红、墨黑为主调，对比强烈却不失和谐，既有传统 “鸡象征吉祥” 的文化内涵，又以夸张的笔墨张力传递出昂扬的时代精神；《公园之城》则将城市景观融入花鸟画，以写意笔触描绘公园中的花木、飞鸟，让传统题材与现代生活产生共鸣，展现出 “艺术源于生活” 的创作初心。

行业影响：从获奖无数到国际传播

凭借独特的艺术风格与深厚的学术积淀，梅忠智在国内外美术领域斩获多项权威荣誉：“中国美术金彩奖”“国画家奖”“花鸟画艺术成就奖”，以及 “中日本美术交流展银奖”“重庆市中国画一等奖”“艺术创作奖” 等，每一项奖项都印证着他在花鸟画领域的标杆地位。国内外美术专业报刊杂志多次专题介绍其艺术成就，称他为 “20 世纪中国改革开放以来最具风格特征的花鸟画艺术领军人物”。

在艺术传播与交流方面，梅忠智的足迹遍布全球：20 世纪 80 年代起，他先后在重庆、成都、青岛、大连、日本、美国及阿联酋迪拜等地举办大型个人画展与学术讲座；多次赴意大利、奥地利、美国、加拿大、韩国、日本等地进行学术访问，作为海外王雪涛艺术研究会特邀艺术家、中国友好画院院委，他积极推动中日美术交流，撰写《中日美术交流之旅有感》《日本画与日本画技法》等文章，为中外艺术互鉴搭建桥梁。

此外，梅忠智还著有大量美术论文、译文与专著，《梅忠智中国画选》《当代花鸟》《意象山水》《20 世纪花鸟画艺术论文集》《梅忠智现代写意花鸟画技法》《中国画学术百年研究-梅忠智卷》《中国当代美术名家·梅忠智》《人民美术出版社·大红袍》等著作，涵盖创作实践、理论研究、技法教学等多个领域，成为研究当代中国画发展的重要文献，影响深远。

艺术回响：智玺稳展览启幕

作为智玺稳国际文物艺术品拍卖中心的签约教授，梅忠智的艺术成就在今日迎来一次集中呈现——2025 年 10 月 10 日，知名教授艺术家作品系列展——梅忠智作品展” 在智玺稳国际文物艺术品拍卖中心展厅开展。此次展览精选了近40件精品，包括经典之作《天马行空》《大吉图》及多元题材探索作品，既是对他艺术成就的一次梳理，也为公众与藏家提供了近距离感受其笔墨魅力的难得机会。

从美术教育到艺术创作，从传统传承到国际交流，梅忠智始终以 “学者的严谨” 与 “艺术家的热情” 深耕花鸟画领域。他的作品，是传统笔墨与时代精神的对话；他的探索，为当代中国画的创新发展提供了珍贵范式。