智玺稳国际文物艺术品拍卖中心“知名教授艺术家系列作品展——张继渝油画展”持续进行中。今天张继渝参展油画的单幅赏析，我们带来《四月琵琶黄》，带您深入他以浓彩与狂放笔触编织的艺术秘境，探寻自然与生命的气韵律动。

名称：四月枇杷黄

尺寸：100cm*80cm

价格RMB：42,000

画整体布局：平衡和谐中的自然韵律

构图特点：主次分明，疏密相生。《四月枇杷黄》的构图以 “聚焦乡土小景” 为核心，巧妙构建了 “主体突出、陪体衬景” 的视觉关系。画面主体是枝头簇生的枇杷果实 —— 色泽从浅黄过渡到橘红，饱满的椭圆形果实以 3-5 颗为一簇，密集却不杂乱，成为视觉焦点；陪体则是翠绿的枇杷叶与纤细的枝丫，叶片或舒展如掌、或半掩果实，枝丫斜向穿插其间，既避免了主体的孤立，又增添了画面的层次。

虚实处理上，前景枇杷采用细腻笔触，果皮的绒毛、受光面的亮泽都清晰可见，尽显写实质感；中后景的叶片则用松散笔触晕染，色彩明度略降，甚至刻意弱化部分叶脉细节，形成 “实写果实、虚衬枝叶” 的对比，让观者视线自然聚焦于主体。疏密安排更见巧思：枇杷簇群构成 “密” 的区域，如画面左侧 3 簇枇杷紧密相依；而叶片间的空隙、枝丫延伸处的留白则构成 “疏” 的空间，如右侧单片舒展的叶子搭配浅淡背景，疏密相间中打破呆板，枝丫的斜向走势与叶片的错落分布，更赋予画面自然的节奏感，仿佛春风拂过枝头的动态韵律。

空间处理：层次分明，身临其境。画家通过 “远近、高低、前后” 的三重关系，构建出立体的空间深度。远近关系以色彩纯度与笔触清晰度区分：前景枇杷色彩饱和（橙黄、橘红为主），笔触精准；中景叶片色彩稍淡（加入浅绿调和），笔触略粗；远景则以淡淡的米黄色为基底，仅隐约勾勒几根细枝，色彩柔和、笔触模糊，有效拉开了 “果实 — 叶片 — 背景” 的远近距离。

高低关系模拟自然生长状态：枇杷果实挂在不同高度的枝丫上，有的靠近画面上方（如左上角一簇），有的居于中部（画面核心簇群），高低错落间打破水平构图的单调，还原了树枝结果的真实形态。前后关系则通过叶片叠压实现：前景叶片半掩后方果实，后方叶片又衬托更远处的枝丫，层层叠叠如 “叶 — 果 — 枝” 的递进，让观者仿佛能伸手触碰枝头的枇杷，产生身临其境的空间代入感。

画法与画面气韵：写实为基，写意融情

画法：油画质感与东方韵味的融合。张继渝以写实油画技法为基础，却巧妙融入东方绘画的写意精神。表现枇杷果实时，他采用 “多层罩染法”：先以柠檬黄打底，再用橘黄、浅红逐层叠加，笔触细腻柔和如 “晕染”，既表现出果实的饱满体积（受光面亮黄、背光面橘红），又还原了果皮的温润质感 —— 甚至通过细微的色彩差异，画出果实顶端的 “果脐” 与表面的细小绒毛，让果实如刚摘下般鲜活欲滴。

绘制枇杷叶时，技法则转为 “阔笔写意”：以深绿、翠绿为主色调，间杂少量黄绿表现新叶，笔触有轻重变化（叶尖轻、叶心重），既勾勒出叶片的舒展形态，又通过笔触的 “飞白” 模拟叶片边缘的锯齿感；叶脉以细笔触勾勒，线条流畅不僵硬，如自然生长的脉络，避免了纯写实的刻板，尽显东方绘画的灵动。

画面气韵：鲜活生命力的自然流露。作品的 “气韵生动” 集中体现在 “生命感” 的传递上：金黄的枇杷果实仿佛还带着春日的阳光温度，饱满得似要溢出汁水；翠绿的叶片透着露珠般的润泽，笔触的动感让叶片如在微风中轻晃，甚至能让人联想到枇杷园里清甜的果香与柔和的风声 —— 没有刻意的动态刻画，却处处透着 “活” 的气息，让静态的画面充满生机。

而气韵的载体，正是笔墨（油彩与笔触）的运用：线条上，枝丫的线条虽细却有弹性，如右上角延伸的枝丫微微弯曲，模拟树枝的韧性，传递出生命的灵动；油彩变化上，枇杷的色彩过渡自然（黄到红的渐变无生硬边界），叶片的绿色层次丰富（深绿、翠绿、黄绿的融合），色彩的 “流动感” 如气韵的 “脉络”，让画面不是静止的景物复刻，而是动态的生命场景再现 —— 笔墨的韵律感，正是气韵的核心。

画面表现意境：宁静田园与乡土温情

意境营造：清新质朴的四月田园。《四月枇杷黄》的意境聚焦 “宁静与清新”：画面没有复杂的背景，仅以淡淡的米黄、浅绿为基底，避免干扰主体；金黄的枇杷与翠绿的叶片形成明快却不艳丽的色彩搭配，如春日阳光般柔和，没有都市的喧嚣，只有田园的质朴。观者凝视画面时，仿佛置身江南四月的枇杷园 —— 没有人群的热闹，只有枝头果实的静美，耳边是风拂枝叶的轻响，鼻尖是枇杷的清甜，营造出 “小景见大” 的田园意境，尽显自然本真的美好。

情感与精神的表达：乡土眷恋的感染力。画家通过这幅作品，传递出对乡土自然的深切热爱与对质朴生活的眷恋。他没有选择宏大的田园场景，而是聚焦 “枝头枇杷” 这一微小景致，以小见大 —— 四月枇杷黄是乡土生活中常见的 “丰收小景”，却藏着最朴素的生活温情：可能是农人种树结果的期待，也可能是孩童摘果的欢乐。这种情感极具感染力：在当下快节奏的城市化生活中，观者看到这幅作品，会不自觉地放下疲惫，被画面的宁静与美好打动，唤起对 “自然本真” 的向往，仿佛暂时逃离都市喧嚣，回归田园的平和 —— 作品的感染力，正源于对 “乡土记忆” 的共鸣。

艺术家创造风格：乡土写实中的文化坚守

独特风格的形成：“写实融情，简中见厚”。张继渝在长期实践中，形成了以 “乡土写实” 为核心的独特风格。在笔墨（油彩）上，他既坚守油画的写实质感（如枇杷的细节刻画），又融入东方写意的 “情韵”（如叶片的阔笔与线条的灵动），避免了纯写实的 “冷硬” 与纯写意的 “空泛”；在构图上，他偏爱 “小景聚焦”—— 不画宏大场景，只取乡土生活中的 “一角”（如枝头果实、田间作物），构图简洁却不简单，通过留白与虚实对比，让小景充满艺术张力；在色彩上，他擅长 “明快柔和” 的色调搭配（如金黄与翠绿、米黄与浅红），不追求强烈冲突，而是以色彩的和谐传递温馨、质朴的情感，形成 “写实为骨、情感为魂” 的风格特质。

风格与时代背景的关系：乡土文化的当代呼应。张继渝的风格，深刻呼应了当下的时代心理。随着城市化进程加速，乡土文化逐渐边缘化，人们在快节奏生活中，对 “自然、质朴” 的渴望愈发强烈 —— 他的作品正是抓住了这种需求：以油画语言再现乡土景物，既符合当代观众的审美习惯（写实易懂），又传递了对乡土文化的坚守。《四月枇杷黄》不是对传统乡土绘画的复刻，而是用当代艺术语言，将 “乡土记忆” 转化为可感知的视觉符号，呼应了 “文化回归” 的时代主题 —— 他的风格，既是个人艺术实践的结果，更是对时代 “乡土情结” 的艺术表达，成为当代画坛中 “乡土题材” 创作的重要代表。