智玺稳国际文物艺术品拍卖中心“知名教授艺术家系列作品展——张继渝油画展”持续进行中。今天张继渝教授参展油画的单幅赏析，我们带来《威尼斯的贡多拉》，一起深入他以浓彩与狂放笔触编织的艺术秘境，探寻自然与生命的气韵律动。

名称：威尼斯的贡多拉

尺寸：50cm*40cm

估价RMB：12,000

画整体布局 

构图特点

主体突出，虚实相生显节奏。作品以 “贡多拉” 为绝对主体，将其置于画面左侧三分之一处，船身呈优雅弧形，木质纹理清晰可辨，船桨斜倚船舷，似刚划过水面的动态余韵；陪体则是右侧的威尼斯建筑群 —— 圣马可钟楼的尖顶、巴洛克式教堂的穹顶错落排布，既呼应贡多拉的 “动”，又以建筑的 “静” 形成张力。

虚实处理上，近景贡多拉为 “实”，船身的木纹、座椅的皮革质感用细腻笔触刻画，连船身倒映在水面的光斑都清晰可触；远景建筑为 “虚”，钟楼轮廓模糊，教堂墙面的色彩渐淡，仅以色块暗示形态，形成 “近实远虚” 的视觉逻辑。

疏密安排更见巧思：贡多拉线条简洁疏朗，仅以船桨的直线、船身的曲线构成疏体；而建筑部分以窗户的方格、墙面的浮雕形成密体，疏与密在水面的水平线条串联下达成平衡。整体构图既无对称的呆板，又无失衡的杂乱，贡多拉的弧形与建筑的垂直线、水面的水平线交织，生出 “动与静”“疏与密” 的节奏感，宛如水城的脉搏般鲜活。

空间处理

远近相济，营造纵深层次感。画家以 “三维空间压缩” 手法表现水城的深度：近景贡多拉细节饱满，船桨的阴影投射在水面，连木纹缝隙里的光影都精准还原；中景水面以波纹倒影衔接，蓝绿色调的水面随距离渐变为浅灰，既保留水的流动性，又起到 “空间过渡” 作用；远景建筑则以冷色调晕染，钟楼的尖顶融入淡蓝的天空，与近景的暖棕色贡多拉形成 “冷暖对比”，强化 “近暖远冷” 的空间距离感。

高低关系的运用更添层次：贡多拉低矮贴水，建筑高耸入云，一低一高的对比拉伸了垂直空间；前后关系则通过 “倒影串联” 实现 —— 贡多拉的倒影在水面延伸，与建筑的倒影交融，让 “前船” 与 “后建筑” 不再割裂，仿佛观者正立于岸边，目送贡多拉缓缓划入建筑环抱的水巷，空间的纵深感与代入感油然而生。

画法

张继渝在这幅作品中展现了 “写实为骨、写意为魂” 的油画技法。刻画贡多拉时，用短促细腻的干笔触表现木质的粗糙质感，船身的棕色从深棕到浅棕渐变，暗合阳光照射的光影逻辑；描绘水面时，则改用流畅的湿笔触，以蓝绿、浅灰、乳白等色混色晕染，既还原水面的透明感，又通过笔触的流动感暗示水波荡漾，避免了写实油画的 “僵滞”。

色彩运用上，整体以 “蓝绿为主调、暖棕为点缀”：水面的蓝绿从近岸的深翠到远水的浅蓝，层次丰富如翡翠；建筑的橙黄、贡多拉的棕红作为暖色块，打破冷调的沉静，既还原了威尼斯夕阳下的暖光氛围，又让色彩主次分明。这种 “写实色彩 + 写意笔触” 的画法，既保留了西方油画的空间质感，又融入了东方绘画 “以笔传情” 的灵动。

画面气韵

气韵生动的体现

作品的气韵并非来自人物的动态，而是藏于 “静中的动势”：贡多拉微微倾斜的船身，似刚完成一次转向；水面的波纹不是规整的图案，而是随船行方向扩散的涟漪；远处建筑的阴影随夕阳西斜拉长，连天空的云朵都带着淡淡的流动感。整体画面没有激烈的冲突，却处处透着 “水城的呼吸”—— 仿佛能听见船桨划水的轻响，感受到微风拂过水面的凉意，鲜活的生命力在静谧中自然流淌。

笔墨运用与气韵的关系

油画的 “笔墨” 即笔触与色彩，恰是气韵的载体。贡多拉的轮廓线未用僵硬的黑线勾勒，而是以色彩的明暗过渡自然塑形，如船身边缘的浅棕与水面的蓝绿交融，让线条 “活” 起来；水面的笔触随波纹方向变化，长笔触表现平缓水域，短笔触刻画船桨激起的水花，笔触的节奏与水的流动节奏一致。色彩的渐变更添气韵：水面从浅蓝到深绿的过渡无明显界限，似水汽氤氲；建筑的暖黄与阴影的紫灰混色，避免了色彩的割裂，让整个画面的气韵如水流般连贯，无滞涩之感。

画面表现意境

意境营造：画家以 “夕阳光影” 为核心，营造出 “宁静浪漫” 的意境：天空被染成淡粉与浅紫，阳光洒在水面，形成金色的光斑；贡多拉的棕色在夕阳下泛着暖光，建筑的白墙被镀上橙黄，连阴影都带着淡淡的暖灰。画面没有喧嚣的人群，没有湍急的水流，只有贡多拉、建筑与水面的对话，空荡的船身似在等待乘客，又似在享受独处的静谧，宛如一首 “无人的水城诗”，空灵而不孤寂，温柔而不甜腻。

情感与精神的表达：画面的情感藏于 “克制的温柔” 中：画家没有用浓艳的色彩渲染热闹，也没有用沉重的色调传递伤感，而是以柔和的色彩、舒缓的节奏，传递出对威尼斯 “自然与人文交融之美” 的珍视。这种情感不是强烈的呐喊，而是淡淡的共鸣 —— 观者能从空荡的贡多拉中联想到悠闲的时光，从宁静的水面中感受到内心的平静，从暖色调中体会到生活的温度。其精神内核更契合当代人的心灵需求：在快节奏的时代，这幅画如 “精神避风港”，让人们暂时脱离喧嚣，回归对 “纯粹、宁静、诗意” 的精神向往，感染力直击人心。

艺术家创造风格

独特风格的形成：张继渝在长期实践中，形成了 “以写实为基础、以写意为灵魂” 的独特风格。在《威尼斯的贡多拉》中，这种风格体现为：细节写实（贡多拉的木纹、建筑的浮雕）确保画面的质感与真实感，避免写意的空泛；意境写意（水面的流动感、光影的朦胧感）赋予画面精神内涵，避免写实的刻板。笔墨（笔触色彩）上，既吸收西方油画的色彩层次与空间透视，又融入东方绘画的 “留白” 与 “气韵”—— 如水面的大面积处理未堆砌细节，以 “虚” 留足想象空间；构图上，摒弃西方风景画的 “全景式写实”，而是以 “局部聚焦”（贡多拉与局部建筑）突出主体，用 “少而精” 的元素传递 “以小见大” 的东方美学，形成 “中西合璧” 的个性特征。

风格与时代背景的关系

张继渝的风格与当代时代背景深度契合：一方面，全球化语境下，跨文化艺术交流成为趋势，他以东方视角解读威尼斯题材，用东方写意手法重构西方景观，打破了 “西方题材只能用西方技法表现” 的局限，呼应了当代艺术 “多元融合” 的需求；另一方面，当代社会快节奏、高压力的生活状态，让人们对 “心灵栖居” 的需求愈发强烈，他画面中 “宁静、诗意、纯粹” 的意境，恰是对这种需求的回应 —— 不同于传统西方风景画的 “客观再现”，他融入了东方人的情感与哲思，让作品成为 “治愈性的艺术”，既满足了人们对跨文化美学的好奇，又提供了精神慰藉，展现出鲜明的时代印记。